原版音樂劇引進運彩ptt至中海內地，2020年武漢、北京開兩地駐演，超百人上演團隊，新京報記者獨家專訪道具、服裝、建造總監以及主演，初次揭秘后臺 百老匯《獅子王》 235套面具以及偶演“活”25種植物
由迪士尼戲劇集團監制，澳洲麥可爾集團，北京保利劇院治理有限公司及七幕人生音樂劇配合呈現的百老匯原版音樂劇《獅子王》，公布將于2020年開啟武漢、北京兩地駐場上演。從2020年2月19日武漢琴臺大劇院首演最先，《獅子王》將在兩地上演200場，上演時間繼續超半年，個中北京保利劇院將于2020年5月6日開啟北京首演，為期三個月，這是百老匯原版音樂劇《獅子王》本次國際巡演中范圍最大、時間最長的一站。
于1997年首演的音樂劇《獅子王》上演22年間已經有25個國際建造版本，被翻譯成8種說話，吸引了環球超1億觀眾旁觀，票房收入已經超90億美元，在中國巡演預售票一小時賣出1萬張。2017年，迪士尼推出《獅子王》音樂劇百金球娛樂城評價老匯20周年國際巡演版，并于2018年3月在馬尼拉首演，本次巡演的建造人麥可爾向新京報記者先容，現在《派大金娛樂城評價獅子王》在環球有9個建造版本同時演出，這次武漢、北京的駐場上演將是同步于百老匯、倫敦西區等地的上演版本。
音樂劇《獅子王》故事改編自觀眾認識的同名動畫片子，舞臺版《獅子王》最大的魅力在于若何應用跨越200套面具以及偶呈現出非洲大草原25種植物。但比起動畫片子有前期建造，音樂劇若何即時揭示這些大天然萬物的同時讓觀眾不出戲，齊全信賴本人在與一頭獅子、一只山魈甚至一只鳥對話，不百家樂 算牌 系統是一件易事，新京報記者前去泰國曼谷上演后臺探班，并專訪駐團導演奧馬爾·羅德里格斯、面具及木偶部分總監蒂姆·盧卡斯、服裝部分總監蘇茲·霍格、發型及化妝部分總監希瑟·杰伊·羅斯及主演辛巴、刀疤、木法沙、娜娜、沙祖、拉菲奇的飾演者進行音樂劇《獅子王》建造揭秘。
理念
觀眾能清楚望到演員操控偶
走進《獅子王》后臺，巨細道具及服裝擺滿了劇院副臺區的上下三層。晚演出出最先，當第一幕認識的《生生不息》主題曲響起，坐在觀眾席的觀眾暖淚盈眶，由于面前目今的氣象是，曾經經在動畫片子里才能望到的非洲大草原植物從劇院的各個角落涌進去，在演員的表演下，舞臺上信步的是優雅狂妄的豹子，頭頂回旋著聲聲叫鳴的飛鳥，當你驚訝于兩端與真實植物等高的大象從你身旁顛末時，不遙處又有4只5.48米高的長頸鹿慢吞吞地踱步而來……臺前幕后的這所有，都由134人以及235套偶、道具構建而成，而這套如細膩儀器一般嚴絲合縫運行的系統已經走過22年。
曾經獲托尼獎的女導演茱莉·泰莫是這部戲能繼續高效運行，且22年來復制常新的元勛，身為導演的她還兼任了服裝設計以及面具團結設計師，而服化道，是一個民眾熟知故事舞臺化呈現里最大的望點。劇組向新京報記者供應了一組對于戲中“植物”的數據：25種植物里浮現了52只羚羊、32只鬣狗，母獅子14頭，瞪羚羊15只，飛鳥12只，和3只斑馬、2頭大象、4只長頸鹿。再去細了說，舞臺上最大的植物是大象，長3.96米，寬2.74米，最小的植物則是大反派刀疤手杖上的一只小老鼠，僅12.7厘米，最“密集”的植物則是蟻冢密斯衣服上的螞蟻，一共有100只……這些植物中，大型植物的表演都靠演員在簡略的機器機關及隨身電機安裝的面具之下呈現。22年前，導演茱莉及面具木偶設計師麥可·科利考證了大批非洲原始部落的圖騰、植物生涯習性等材料，構造工匠們建造出初版偶以及面具，昔時花了17000小時。
在設計這些偶以及面具時，泰莫的創作理念是想在舞臺上呈現“二元性”結果，那便是讓觀眾能清晰地望到臺上的演員若何表演一只植物。譬如表演沙祖鳥的演員，在說臺詞的同時手也經由過程操作偶類機關讓鳥偶的口一張一合，同時共同過細的仿照鳥類的動作，固然在觀劇之初你能清晰望到鳥是由人飾演，但因為演員訓練純熟，劇情進入到后半段時，觀眾會徐徐忘記操控偶鳥違后的人，這時候演員以及植物融為了一體，駐團導演奧馬爾·羅德里格斯向新京報記者透露表現，這類舞臺顯露方式也是音樂劇《獅子王》最大的魅力點：“這類洞開式的表演以及不包裹的道具設計，是泰莫想讓觀眾有4D望戲的感到。觀眾坐在臺下時不僅是在望戲，還必要披發想象力，而在這個進程中他們會有介入感，以是不少觀眾都說《獅子王》讓人有沉浸感。”
設計
外形中望出性格，細節中接近天然
偶、道具以及服裝的設計是音樂劇《獅子王》“唯一份”的特點，面具及木偶部分總監蒂姆·盧卡斯與服裝部分總監蘇茲·霍格不謀而合地向新京報記者透露表現，現在《獅子王》在用的設計方案都是22年前的第一版，因為當初設計細節講究，以是這些年來除了因科技手藝的生長而做了材質的進級外，其余的設計均未過期，沿用至今。“服化道”設計的大理念是尋求“能從外形中望出腳色性格，細節中還原大天然的真實”，新京報記者遴選了幾位主演的服裝以及道具做深度的設計揭秘，乏味的是，固然在臺下望辛巴、木法沙、刀疤等這種主演的面具以及道具特別很是的繁重以及龐大，但實在它們柔軟以及輕巧，便利演員整場保留膂力的使用，且面具上使用的羽毛都來自于植物身上真正的毛發。
面具及偶類
木法沙
劇組一共鋪示了四個主演的面具——辛巴的爸爸木法沙、媽媽沙拉碧、女友娜娜，及大反派刀疤。這四個面具的建造資料是一種新型塑料，以是佩帶起來十分輕巧。四個面具在設計上有明明的差別，個中木法沙面具的頭部外形最為圓潤，盧卡斯詮釋“由于木法沙在故事中代表著公理以及向導力，他是側面抽象的代表，以是他的臉型設計會偏圓形，顯請愿嚴。同時也是為了呼應那首歌《circle of life》。”
刀疤
大反派刀疤因為人物性格狡猾，以是刀疤面具的臉型相似“蛇”，同時擺布臉紕謬稱，呼應壞人不完善的人格。分外的是，刀疤的面具里裝有電機，這使得面具同樣成為一個偶，演員在臺上可以跟著劇情及時操控電機，顯露反派人物陰險的扭頭、兇猛的請愿等動作。
SZ娛樂
母獅子
作為母獅子腳色中的代表沙拉碧以及娜娜，在設計中臉部線條顯得和順很多，盧卡斯說這代表“女性和順的力量”。而娜娜的面具眼神比沙拉碧的更“眼光如炬”，沙拉碧眼神則更顯慈愛以及僻靜，這是兩個女性腳色年紀上的不同。
沙祖
沙祖演員手上的偶鳥是在整場上演中進場時間最長，使用頻率最高的一只偶，它的頭部被縮小，為便利觀眾清楚望到沙祖鳥的每次眨眼以及嘴巴的開合。沙祖的偶鳥能動的樞紐關頭特別很是多，除眼睛、嘴巴外，頭部、博客娛樂城評價身材、腳部及同黨處都能天真轉動，表演時，演員左手放在偶鳥死后節制同黨的扇動，而右手處有一副毗鄰桿，扣動毗鄰桿的把手，演員就能及時節制鳥脖子的轉動、嘴巴開合及眨眼等。
盧卡斯先容，在一場國際巡演中，偶以及面具組事情職員共三人，但事情量卻特別很是偉大，他們天天需損耗幾小時在235套偶以及道具面具的維護上——彌補在上演中顏色的耗費，培修壞的機關、電機安裝，反省偶一切的樞紐關頭是否能天真使用等。
服裝類
拉菲奇
山魈拉菲奇是《獅子王》整個故事的講述者，在音樂劇中她貫串全場。在故事中，拉菲奇是一個智者的設定，她便是阿誰把辛巴舉起來，一起指導辛巴成長的腳色，以是在拉菲奇的服裝設計中，除了保留原靈長類植物長手長腳以及有一個圓屁股的體型外，她的衣服上還配置了許多“小配件”，這些小配件根本找不到原型，設計怪僻，代表的是拉菲奇常年游歷四方的珍藏品。
刀疤
刀疤的服裝是最重、穿著最龐大的一套，總重20千克，因為要把面具的電機隱蔽在服裝內，以是衣服穿著全程需耗時15分鐘。設計上，因為刀疤體型并不像木法沙強壯，虛有其表，以是服裝團體呈高瘦體型。刀疤滿身環繞糾纏著如骨骼妝的枝杈，除凸顯人物外表刁悍實在里面充實的特性外，視覺也靠近大草原中的動物。
娜娜(年少、成年)
娜娜的服裝分兩個年紀段，是建造工序最龐大的一套。腰身至胸處環繞糾纏著串聯的珠子，胸懷處是兩排對稱的白色貝殼，都是手工建造串聯。大、小娜娜衣服的區分在貝殼的巨細，但數目堅持一致。此外，娜娜珠串的顏色分層，接近胸口處使用淡色近白的珠子，這個設計源于百家樂贏錢公式真實獅子肚子上的白毛。
《獅子王》一切服裝建造的布料都是經由過程打印非洲圖騰印刷而成。一場上演服裝組共25人，分換裝組、維護組以及干凈組，個中換裝組14人，他們最快的換裝會在10秒內實現，這25人一周花在衣服上的事情時間為30個小時。
表演
讓植物“活”起來先從演花卉練起
絕管服化道精細，但若是沒有演員的純熟表演，觀眾仍免不了“跳戲”。為尋求讓觀眾即便望到演員在操控偶，也能信賴他們便是那只影象中的植物LK娛樂城評價，《獅子王》的演員甚至群演都必要戴下面具以及道具實習兩個月以上。
因為《獅子王》故事產生在非洲，以是劇組在南非恒久配置演員海選組，扮演木法沙的演員穆特胡爾可滋西·埃凱姆·坎亞伊樂便是從南非演員庫里遴選而來。這些來自南非的演員對導演來說特別很是緊張，由于為靠近非洲大草原的生計狀況，臺詞中有很多必要用非洲內地土著語來敘說，譬如扮演拉菲奇的演員納塔西婭帕·博欽，出身于南非的她在上場時會固定說一段土著說話做開場白，而這段土著臺詞實在每場都紛歧樣，博欽奉告新京報記者，她偶然會分好幾場來講完她本人才聽過的一個響馬的故事。像如許具備特點的演員代表著《獅子王》劇組選角的規范——他們身上不謀而合地會自帶腳色特質，或者靠近故事違景，譬如扮演刀疤的演員安東尼·勞倫斯，九州百家樂 ptt有著刀疤高瘦的體型以及凌厲的表面，而扮演沙祖的安德烈·朱森，則體型相對于矮小，便利隱蔽在偶鳥以后，木法沙以及辛巴則同一身體通博娛樂城健碩肌肉明明。
肢體說話是《獅子王》表演訓練中的重點，因為表演的都是植物，以是最根本的植物習性、常做的動作是演員接到腳色時必要做的根本作業。扮演辛巴的演員喬登·肖奉告新京報記者，他以為本人之以是被選中，是由于此前演過音樂劇《貓》，他很認識貓科植物的肢體動作，以是在一樣平常實習時他常常會呈現踮腳走路以及舔爪的動作。但若何在面具以及偶的束厄局促下做好肢體抒發，是表演中的難點，如刀疤甩尾巴，成為他的標記性動作之一，但這條由粗繩建造的尾巴特別很是繁重，若何甩出摩登的動線，和甩動時不殃及對戲的演員，是勞倫斯天天反復實習的難點。同時為做到表演中“人以及植物合一”，給予這些植物腳色以人格是演員們根本功訓練實現后的第二輪作業，扮演沙祖的朱森先容，因為他全場都經由過程偶來抒發，以是他會設計本人特有的對于沙祖偶鳥的動作，譬如小聲語言時，朱森會用同黨捂住鳥嘴，將表演擬人化……這些表演訓練都在高密度排演中實現，一樣平常訓練時間超8小時，大多半主角都是從群演腳色的“一株草”“一朵花”最先練起。
能讓亞洲觀眾感覺驚喜的是，在音樂劇《獅子王》的表演中你還能望到亞洲其余門類的表演藝術，如中國的皮影戲，還有日本文樂木偶戲。
【Q&A】
新京報：在舞臺上能望到特別很是多亞洲的舞臺藝術，這類設計是偶合仍是特地為亞洲觀眾定制的？
費利佩·岡巴(迪士尼戲院建造國際建造部總監)：實在舞臺上不止涵蓋亞洲的表演藝術，也有維多利亞式的表演，《獅子王》最有魅力之處就在這兒，它之以是長演不衰成為經典，是由于在創作之初，這部劇里用到了來自全世界各地的文明，如許環球每個處所的觀眾望完都邑以為，它是在說本人文明語境里的故事。
新京報：來到中國后，是否會做一些外鄉化的改編？
奧馬爾·羅德里格斯(駐團導演)：臺詞上會做設計，譬如一些問候語會用中文說，還有咱們也在做調研，望望有無獨屬上演地的乏味的生涯場景，譬如曼谷場上演，咱們引入了夜市的觀點。
新京報：《獅子王》有非凡的表演地區，劇院會進行改革嗎？
王勝男(保利劇院營業總監)：北京保利劇院將于來歲2月對劇院外部進行改革，將耗時20天拆除劇院使用近20年的反音板，上演收場后會再進舉動期兩周的舞臺維護重修，預計總本錢近500萬。
新京報：往常北京市場上引進的百老匯、倫敦西區的音樂劇數量單一，為什么在這個時辰選擇高本錢引進《獅子王》，你有決心信念吸引審美愈來愈高的觀眾嗎？
楊嘉敏(七幕人生創始人、CEO)：起首這個故事遍及度高，并且它不是一個簡略的兒童向故事，這內里有成長以及成年人的情懷。其次咱們此次是用駐捕魚遊戲技巧演的方式來引進，這類方式與短期巡演不同，駐演要求每一個道具、表演、手藝細節都百分百平移原版的建造，以是咱們遴選《獅子王》如許一個故事遍及度高的經典音樂劇，是想借此能讓中國的音樂劇上演進入一個駐演期間。
采寫/新京報記者 田偲妮
【編纂:丁寶秀】 相關暖詞搜刮：北京的藍天白云,北京的金山上簡譜,北京的金山上歌詞,北京的春節課文,北京到長沙
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